Maria Grazia Chiuri fala sobre como elevar o artesanato e mostrar em Mumbai

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Onde você pode ver pontos, Maria Grazia Chiuri vê uma linguagem. Especificamente, "uma linguagem de mulheres". O trabalho minucioso que têm feito nos espaços domésticos, sem alarde nem reconhecimento, é como uma história oral transmitida por agulha e linha. "Na moda, estávamos mais focados no volume, na forma, no corte", diz ela. Enquanto isso, o artesanato "não era tão celebrado. Havia uma ideia de que era apenas decoração, que não era linguagem".

Quando Chiuri assumiu como a primeira diretora criativa da Dior em 2016, ela fez questão de falar nessa linguagem feminina, trabalhando com fotógrafas para reverter a tradição de longa data do olhar masculino que dominou o imaginário da moda. "Eles não fazem fotos em que a mulher é um objeto, mas um sujeito", diz ela. Chiuri colaborou com artistas como Mickalene Thomas e Judy Chicago, a estilista Grace Wales Bonner e a poetisa e autora feminista Robin Morgan - mulheres, diz ela, que "me ajudaram a refletir sobre a relação entre o corpo e as roupas". E ela destacou o trabalho e o valor das artesãs regionais - que podem não ser nomes marcantes, mas que sempre tiveram um impacto ousado, embora pouco reconhecido, na moda e além. Seu artesanato está "em conversa não apenas com a moda, mas também com a arte", diz ela. Seu desfile de alta costura no outono de 2022 contou com bordados delicados inspirados no trabalho da artista ucraniana Olesia Trofymenko, enquanto o desfile Cruise 2020 em Marrakech incluiu uma parceria com a empresa têxtil da Costa do Marfim Uniwax. Parte do legado de Chiuri foi conferir o crédito que a moda deve aos artesãos e destacar suas contribuições ao lado das dos artistas famosos com quem ela trabalha. "É muito importante que eles entendam que podem usar suas habilidades não apenas para criar roupas e belos vestidos de noite", diz ela, "mas também para criar uma obra de arte".

Também tem sido uma maneira de ela desviar o foco da teoria do design de autor dirigida por homens, na qual um gênio com um lápis é o único que recebe o crédito. "Ser uma diretora criativa significa trabalhar com uma grande comunidade. E eu quero que essa comunidade seja visível", diz ela duas semanas antes do desfile de outono de 2023, empoleirada em seu escritório em Paris em frente a estantes tão extensas que o cenário pode ser confundido para uma biblioteca de pesquisa. "Muitas vezes, a narrativa é apenas sobre o esboço; o diretor criativo sozinho com o esboço. Mas isso não é real. O esboço" - e por extensão, o designer - "é apenas o ponto de partida."

Para sua coleção de outono de 2023, Chiuri fez a viagem à Índia - uma viagem que ela fez várias vezes desde sua primeira viagem, quando se apaixonou pela região. Naquela viagem, ela se viu refletindo sobre as semelhanças entre o país e sua terra natal, a Itália: ambos valorizavam o artesanato e ostentavam técnicas artesanais reconhecíveis e específicas da região. Chiuri logo começou o que se tornaria um relacionamento de três décadas com Chanakya em Mumbai, seu diretor Nehal Shah e seu diretor administrativo e criativo Karishma Swali (que é irmã de Shah). O Chanakya Atelier forneceu tecidos para casas como Dior, Fendi e Valentino, enquanto a Chanakya School of Craft tem a missão de capacitar as mulheres por meio de habilidades artesanais - até o momento, mais de 800 alunos passaram por suas portas.

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A maison Dior, apropriadamente, também tem uma longa história com a Índia: o próprio Christian Dior mostrou um conjunto de inspiração indiana como parte de seu primeiro desfile em 1947. Marc Bohan, diretor artístico da casa dos anos 1960 até os anos 1980 , realizou apresentações em Mumbai e Nova Delhi no início dos anos 60. Dito isso, "acho que nossa viagem hoje é diferente", diz Chiuri. O objetivo é “celebrar o aspecto cultural e também a herança [de design] que eles têm”, diz ela. “Agora, quando falamos muito sobre apropriação cultural, acho muito importante mostrar como esses elementos conectam todos os diferentes países e o quanto temos em comum”.